La exposición parte de un recuerdo de infancia: una escultura de un carro de gitanos que despertó la fascinación por una vida nómada, al margen de las normas y las estructuras establecidas. Desde entonces aparece la idea de que en los márgenes puede existir un espacio de libertad.

Ese deseo de escapar de lo establecido llevó a la artista a situarse simbólicamente en las fronteras, entendiendo el margen no como un límite que separa, sino como un espacio de transformación, búsqueda y descubrimiento. Un lugar desde el que conectar con lo esencial, lo salvaje y lo desconocido, y encontrar una pausa frente al flujo constante de la conciencia.

Durante este proceso de deconstrucción, el dibujo se convirtió en una herramienta de exploración. Se dibujaba sin intención de terminar, mostrar, vender o incluso firmar las obras. Se utilizaban materiales cotidianos y encontrados —rotuladores, bolígrafos, pinturas— y todo tipo de soportes. El cartón y el bolígrafo BIC adquirieron especial importancia por su sencillez, resistencia y capacidad para acumular capas y memoria.

Dibujar, borrar, lijar, cubrir, rasgar y volver a dibujar se convirtió en una forma de construir imágenes a través de los restos. Muchas de esas obras se perdieron, fueron regaladas o destruidas, pero algunos fragmentos sobrevivieron.

A partir de esos fragmentos comienza una nueva etapa: coser y reunir lo que queda para construir un lenguaje y una identidad propios. Una identidad nacida precisamente de los márgenes, de las contradicciones y de aquello que se encuentra fuera de lo establecido. En definitiva, la exposición habla de la transformación, de la memoria y de la construcción de una identidad propia a partir de los pedazos que sobreviven.

Siempre dibujé, desde pequeñita.  Estudié en la escuela de arte de Valladolid y después cursé BB.AA. en la USAL. En mi período universitario colaboré en numerosas performances con Cagon and Crista (Domingo Sánchez Blanco). Mi gusto por lo marginal y mi rechazo por todo lo académico me llevó a un “autoexilio” de experimentación en el que estuve unos 17 años. Presento ahora una pequeña muestra de reflexión sobre ese período, un “work in progress” que seguirá desarrollándose.

Diego Vallejo García es un pintor español contemporáneo, nacido en Ávila en 1991. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Salamanca y Conservación y Restauración de Bienes Culturales en Barcelona. Su obra se caracteriza por representar escenas de la vida cotidiana y a personas de su generación, utilizando una técnica figurativa con un tratamiento clásico de la luz y la composición.

En muchas de sus pinturas los rostros aparecen difuminados para que cualquier persona pueda sentirse identificada con los personajes. Gracias a su estilo personal y a la calidad de su trabajo, ha participado en importantes exposiciones y ha recibido varios premios de pintura.

Esta exposición forma parte de la programación de Aguarrás Estudio y presenta el trabajo de la artista madrileña @stigmabizarre bajo el título “ESTIGMA”.

La muestra reúne una serie de piezas que se construyen a partir de la mirada personal de la artista sobre su entorno y sus experiencias vitales. Su práctica se caracteriza por una aproximación directa, donde conviven la línea expresiva, el gesto espontáneo y la aceptación del error como parte del proceso. El color aparece de forma intensa y vibrante, generando composiciones cargadas de energía, tensión y presencia.

Las obras mantienen deliberadamente un carácter crudo e inacabado, como si estuvieran aún en tránsito, reforzando la sensación de inmediatez y proceso continuo. En este conjunto se articulan temas como la vulnerabilidad, la incomodidad y la carga emocional de lo cotidiano, construyendo un lenguaje visual íntimo y sin concesiones.

“ESTIGMA” propone así una lectura personal y directa de aquello que nos afecta, nos atraviesa y nos define, situando la experiencia emocional en el centro del trabajo pictórico.

La inauguración tendrá lugar el viernes 5 de junio a partir de las 20:30h en Aguarrás Estudio.

Esta exposición esta incluida en el festival de arte anual de Valladolid, Creava26, y contará con dos exposiciones de dibujo del artista Miguel Bume, dos expos, dos temas, dos técnicas:

‘Identidades’, iniciada en 2016 como proyecto de fin de grado y ampliada hasta 2018, incorpora ahora nuevas obras realizadas en 2026. La serie reinterpreta el retrato desde una práctica experimental: el fumage. El humo de una vela sobre cartón bigris se convierte en materia y gesto, en huella viva. El resultado son figuras de intensa carga expresiva, inscritas en un expresionismo figurativo donde el rostro emerge entre veladuras, movimiento y tensión emocional.

‘Realidades Paralelas’ explora el territorio de lo onírico. Influenciado por el surrealismo, el artista transforma lo cotidiano en escenarios imposibles, donde imaginación y pensamiento se expanden más allá de lo racional. Estas obras abren un espacio hacia lo interior y lo hipotético, proyectando futuros imaginados y mundos que existen en el límite entre lo visible y lo soñado.

Miguel Bume es un artista multidisciplinar nacido en Cuéllar y residente en Valladolid. Actualmente desarrolla su labor profesional en el ámbito del tatuaje, que compagina con la investigación en dibujo, grabado y graffiti.

Laura Merayo Neira presenta una muestra de dibujo y pintura en la que reflexiona sobre el deterioro del medio rural, amenazado tanto por incendios visibles como por otros más silenciosos, como el abandono y la despoblación. Su obra nace del deseo de rescatar el origen, las tradiciones y la identidad que durante generaciones dieron sentido a la vida en estos territorios, frente a una globalización que diluye las raíces y debilita el sentimiento comunitario.

A través de técnicas que combinan el óleo, el dibujo realista y la pintura sobre lona con referencias al arte urbano, la artista integra vivencias personales con una mirada crítica hacia el contexto sociopolítico y económico actual, señalando el desamparo institucional y la pérdida de ritos y costumbres. La exposición busca sacudir la indiferencia del espectador y generar una reflexión consciente sobre nuestras raíces, apelando tanto a la memoria como a la responsabilidad colectiva.

VALLACOLORS es la primera gran cita colectiva de Aguarrás Estudio, una exposición que reúne dibujos, pinturas e ilustraciones de artistas emergentes y consolidados de la escena vallisoletana.

Una muestra diversa, vibrante y atrevida que nace con espíritu colectivo: unir miradas distintas bajo un mismo espacio que abre sus puertas con la fuerza del arte local. Desde la sutileza del grafito hasta la intensidad del óleo, pasando por la frescura de la ilustración contemporánea, Vallacolors celebra la pluralidad y la potencia expresiva de quienes hacen del arte su lenguaje.

Más que una inauguración, este encuentro es un punto de partida: un lugar donde convergen estilos, generaciones y sensibilidades que transforman la ciudad en un lienzo vivo. Vallacolors no solo muestra obras; invita a descubrir, dialogar y sentir el pulso creativo que late en Valladolid.